Menzioni e Recensioni

Attilio Braglia, ha fatto tesoro delle lezioni del passato, rapportandole al vivere contemporaneo; nelle sue opere indaga il movimento, in modo ampio e coinvolgente: da quello della natura, riflettendo sulla poesia della nascita e immergendosi nella quiete cristallina dei fondali marini, per arrivare alle dinamicità urbane, nel veloce transitare della folla e nel movimento dei cavalli, lanciati nella frenesia del Palio o impegnati in gare ippiche.

Sono suggestivi e vitali pannelli mnemonici, nei quali fotogrammi di realtà si innestano al movimento della coscienza, reinterpretando e attualizzando la filosofia di Bergson, secondo cui il tempo non esiste di per sé ma come tempo della coscienza, e lo spazio non è che il tempo spazializzato, cioè un  insieme di istanti messi vicini:

“Se mi raccolgo dalla periferia verso il centro, se cerco al fondo di me ciò che più uniformemente, più costantemente e durevolmente è me stesso, trovo tutt’altro. Al di sotto di quei cristalli ben tagliati e di quella superficie congelata, vi è un flusso continuo, non comparabile a nulla di ciò che ho visto fluire. È una successione di stati, ciascuno dei quali preannunzia quello che lo segue e contiene quello che lo precede.
[…] In realtà, nessuno di essi comincia o finisce, tutti si prolungano gli uni negli altri.”

Il segno calligrafico di Braglia graffia le campiture piatte di fondo, secondo un ritmo che rende gli intrecci di gruppo vibranti e sottolinea i flussi dinamici, direttrici da cui si staccano, come improvvisi tasselli di memoria, elementi che cercano di conquistare il primo piano.

La sua è una pittura pulsante, che unisce la minuzia incisiva del segno a campiture fatte di volute in espansione e di agglomerati cromatici svolti senza incertezze.
Energia e riflessione si alternano nello spazio della tela, in un contrappunto che amplifica la vitalità, la linfa creativa e le felici intuizioni di questo autore.

Immediatezza e sicurezza di esecuzione, forza d’invenzione, tonalità di colorito sono i suoi  pregi peculiari.
Braglia ha interessi estesi ai molteplici aspetti del reale, non solo a motivi drammatici, ma anche a quelli dolci e teneri.
Il suo cammino attuale è tutto interiore, caldo per urgenze totali, per simbolismi. Egli non è certo pago di un descrittivismo senza problemi.

E’ impegnato in una consapevole operazione di recupero artistico dei valori incancellabili dell’uomo e della natura, proprio perché questi problemi sono congeniali al suo modo di intendere e di agire, al di fuori d’ogni pericolo di strumentalizzazione.

Le opere di maggior respiro spaziale nascono da un’impaginazione che trova un sicuro equilibrio in campiture diverse: il tema dominante saturo d’involucri, oggetti, arborescenze, occupa quasi sempre la parte inferiore della tela, senza però determinare nessuna “chiusura plastica” perché il tutto si protende alla parte superiore, ricca di una controllata eleganza monocromatica impreziosita da linee di tono più luminoso, capaci di vibrazioni che aumentano il senso della profondità spaziale e prospettica. Anzi pensiamo che si possa parlare d’apertura rappresentativa superiore all’attesa stessa del fruitore, poiché i vari oggetti  – soggetti mostrano un frequente vagabondaggio dell’artista negli interspazi della natura, liberata da riferimenti d’estrazione strettamente naturalistica affinché l’oggetto possa essere riproposto solamente come elemento evocativo; e le immagini si sovrappongono, si frastagliano, riaffiorano con improvvisi guizzi angolati da una prospettiva quasi esotica in senso grafico ma non coloristico.

Un percorso che svolge il suo filo in una lenta, meditata traiettoria tra frammenti di reale e grovigli simbolici. A questo ritaglio di spazio, Braglia sembra riferire con attenta immaginazione non solo alcuni elementi della sua composizione pittorica, ma una sequenza d’intrecci narrativi che muovono dal ricordo come dalla sensazione immediata, appoggiano e depositano le loro tracce negli spessori di una pittura che vuol conservare ancora tutta la qualità di una materia simile all’acqua e all’erba, al colore di un giardino o dei campi; alla linea di un volo d’uccelli, o del ricamo di un vecchio pizzo di casa. In questa pittura che odora di «nuova figurazione», che conserva come in un acquario, nel nitore un poco artificiale di una luce vitrea, i resti di una storia di piccoli e intensi stupori, si agitano certi impulsi, si riflettono complessi momenti visivi che fanno risuonare d’altre note, d’altri echi, la lucida stesura cromatica. Quasi di straforo, fra i residui d’oggetti, le ondulazioni d’erbe nel vento, s’insinua una «impressione» di sogno, d’episodi accaduti e di cui si ricordano soltanto alcuni elementi casuali, accostati provvisoriamente come in un montaggio fotografico mescolato e fuso nella memoria, nei segni restati incisi nel ricordo e nella pelle.

Già nei «fatti di cronaca» di qualche anno fa, Braglia individuava alcuni momenti chioccianti, pezzi di corpi riversi, segni di violenza proiettata negli scorci, nei brani interferenti nel riquadro, un poco come su uno schermo che si muove e si seziona, senza lasciarci vedere l’intera immagine. Quando Braglia lavora su questo modo, su questo tipo di visualizzazione si stacca da certe suggestioni culturali e preme con altre sue varianti espressive sul processo discorsivo – espressivo fino a dotarlo di una sua movenza sottilmente allucinata.

Fra i segni – immagine di cose conosciute, fra prati e selciati, interno ed esterno, si innescano tensioni fra passato e presente, felicità e paure: la finestra che sembrerebbe ancora aperta e ferma a ritagliare un lembo di mondo esterno, ad isolare dettagli sulla strada o sul sentiero tra il verde, è un vano indefinibile, uno spazio che ondeggia, come all’occhio di una cinepresa che avanza, tremando nella mano, a scoprire qualcosa di strano o d’orrido fra i cespugli, di là dal primo tratto di cemento, o sull’arena di una spiaggia.

La stessa attenzione che è puntata sugli «interni» sugli oggetti vecchi di casa, fotografie, sedie, drappi è talora portata sugli «esterni» e le apparizioni, qui, sono ancora più misteriose. Da alcune scene marine, giocate su grandi zone di colore unito, in cui lo spazio è pausato da pochi itinerari d’uccelli, e la rena è macchiata di gusci nuovi, traspare anche l’allusione a strumenti di laboratorio; è la presenza di un pensiero ossessivo, appena profilato di una sorta di filtro vitreo che, attraversando questo ne sposta il significato, ne definisce l’alterazione.
La natura, dunque, muore ma il disegnare e il dipingere ancora le forme di natura, come appare da un recente «bestiario» marino, può ancora illuderci di esserle vicini, di poterne seguire la favolosa genesi; e Braglia sta accumulando, come in un museo subacqueo tra vivente e fossile, le forme preziose di varia flora e fauna acquorea.

Eppure, anche in quelle riserve di specie naturali che sembrano galleggiare ad affiorare all’occhio come una sorta di lenta ma minacciosa invadenza, c’è qualcosa d’arcano che, conscio o inconscio che sia, fa allusione ad una simbolica cosmica per nulla rassicurante. I «bei» residui della natura e della pittura, amati fino al fanatismo, hanno un loro odore di squisita mortalità, rilevate da Braglia anche in certi piccoli spettri casalinghi, dalle bambole gessose, alle incrostazioni bianco – funebri di vecchi merletti, ai nebbiosi ritratti politici, fino all’ingrandimento recente di una farfalla della morte…La pittura che pare illustrativa rivela certe sue possibilità di pescaggio rivolti esistenziali, com’è più proprio e avvincente. E forse Braglia ha ancora altre cose da esplorare, su questa traccia più segreta della sua realtà .

L’impegno serio, il lavoro, la ricerca ed il rifiuto del facile effetto, sono certo dati sicuri della sua personalità, più complessa di quanto non si indovini ad una prima lettura delle sue opere.

In Braglia  il fiore, gli oggetti insignificanti, la natura  diventano sempre più i protagonisti, sparisce il macro cosmo che li circonda e lentamente, venendo in primo piano, acquistano il valore di simboli.

Tra i pittori che operano in Emilia, Braglia è senza dubbio uno dei più vivi e dei più autonomi. Non è mai appartenuto ad un gruppo di tendenza. Pittore, “ sine – lege “, potrei dire. L’unica sua legge è sempre stata una dote profonda di spontaneità, un’emozionalità diretta di fronte alla vita, allo spettacolo del mondo. Ma insieme con ciò è da mettere senz’altro in primo piano anche il dono che egli ha si trasformare in traslato di favola ogni suo incontro, ogni circostanza della propria esistenza. Le “impressioni di sogno” i “ricordi ecologici”, i “bestiari marini” non fuggivano a quest’ispirazione, anche se i termini del linguaggio si definivano allora in maniera diversa da quell’attuale. I termini stilistici di allora erano, infatti, più fermi e più “logici”. A guardare i quadri più recenti, ci si accorge invece del nascere e del dispiegarsi di un linguaggio “straordinariamente libero” da paradigmi prefissati: un linguaggio cioè affidato in maniera incondizionata agli impulsi, alla fantasia, al fervore e alla fragranza delle sensazioni immediate  Braglia  oggi è un Braglia che è padrone della propria libertà, ne gode e vi si sprofonda dentro sicuro d’averne ormai in mano i segreti e le ipotesi, senza sgomentarsi davanti ai rischi che l’immaginazione gli propone con inesauribile gettito. Raffinatezza e innocenza, stupore e tenerezza, acutezza ed elementarità fluiscono insieme, come per incanto, sulla sua tela e dispongono gli oggetti, le figure, ogni altro “dato” seguendo un ritmo obbediente soltanto ad una sorta di dolcissima vertigine interiore. In questo modo sembra quasi che il quadro si componga da se, per un’intima energia prodotta, che Attilio Braglia asseconda non frapponendo schemi né diaframmi. Nelle opere più recenti Braglia compie un “excursus” divertito e svagato, pungente e melanconico. Il contesto abitudinario della realtà in questo modo va in frantumi, come un uno specchio rotto in mille frammenti che riflettono a loro volta altri moltiplicati frammenti di realtà. Il singolare caleidoscopio di Braglia. E’ da qui che nascono i suoi racconti che spesso hanno l’andamento di “storia” candide e deliziose, fresche e brillanti come se egli dipingendo, eliminasse la buccia opaca delle cose per restituirle ad una loro primitiva verginità. E come si muove senza impacci e inibizioni, Braglia, dentro il labirinto della cultura figurativa contemporanea. Nulla è mimetizzato. Non c’è ragione, poiché è così sorgiva la sua vena pittorica che niente può intorpidirla e snaturarla. Ecco dunque una visione senza veleni, ecco un occhio che si apre sul mondo ancora con meraviglia, ecco un pittore che inventa una realtà urbana dove le contraddizioni non hanno soltanto il volto ostile della violenza. Sono ancora contraddizioni che restano umane, tali che basta a scioglierle la presenza dell’immagine e del sentimento poetico. Il sentimento e l’immaginazione di Braglia.

E’ la realtà viva l’ispiratrice di Attilio Braglia intesa nella sua più totale globalità, con tutti i contrasti di cui – demiurgica e remissiva, agitata e immobile, caotica e geometrica com’è – è stupendamente prodiga: con tutti i suoi derivati, anche artificiali o artificiosi, dalla pietra al fiore, dai maratoneti agli storni di uccelli migranti, dalla corrozza ferroviaria lucida al frammento da Giudo Reni o da Cagnacci, dal ricordo i Shirley Temple bambina al fotogramma di film di guerra. Con tutti gli inserimenti studiatamente incoerenti, parti intersecate di evenienze lontane per luogo e costumi, messe lì per dare il necessario colpo di frusta all0immaginazione di chi contempla. Frammenti tutti di un’umanità che ama, soffre, gioisce, produce, distrugge; e, coagulandosi o sfilacciandosi, analizza e sintetizza.

Animando le composizioni, nei dipinti del pittore reggiano quella realtà viva coesisteva, in passato, con il costruttivismo di certe quadrettature del quadro e delle finzioni consistenti nel separare le parti di esso con un vuoto fittizio, costituito dal bianco della tele, solcato da listelle che, non avendo consistenza materica, creavano dislivelli solo illusori, con le loro ombre, tra di sopra, di dotto, e il presento muro. L’idea era vicina all’ancor non nata immagine virtuale, e non si è annebbiata con il tempo; solo che l’originaria realtà onnicomprensiva si è apparentata sempre più alla realtà – natura, chiamandosi, nei titoli dei dipinti “Nascita”, o “Vita nel vecchio albero”, “Farfalle sulla siepe”, “Farfalle nascita”; e continuando misteriosamente a proiettare ombre su immaginari fondali piatti, quasi fossero nature morte (o vive) staccate dal supporto della pittura, pur essendo legate a esso dal taglio della tela.

Lucida e intelligente è la poetica dell’instancabile e solitario Braglia, consapevole degli alternanti motivi di richiamo della cultura di ieri e delle pulsioni del pensiero e della tecnologia di oggi: profonda nella ricerca dei riemergenti valori pittorici, visto l’evidente amore per i gesti del disegnare preciso e della spalmare generosamente il colore, quanto pronta a sorreggerli con orditi e trame propri delle istanze strutturalistiche, esse ci dice anche come la natura fatichi a nascere e a svilupparsi, così nella crisalide che diventa farfalla, o nella stridula nidiata ammucchiata nel nido che attende di essere inbeccata; e come lo compia, comunque, guidata dalla mente che, ricordando Parmenide, sublimamente “geometrizza”.

Attilio Braglia è un artista schivo, sensibilissimo, dotato di una capacità analitica che lo rende uno dei più proficui e fecondi artisti neo figurativi di questi ultimi venti anni.

Egli è un attento testimone di quel “quotidiano” al quale attinge la sua ispirazione. Il suo recupero dell’uomo, le vicende ideologiche ed esistenziali che si esaltano nel suo racconto figurativo  attuato con scrupoloso amore e potente disegno anatomico crea esseri  carichi   di un agonismo di massa che li vede eroi protagonisti di una vicenda che diviene tematica d’arte